Има режисьори, които променят киното с един филм. Но има и такива, които променят самата представа за това какво изобщо може да бъде кино. Джордж Лукас принадлежи именно към втората категория, макар че парадоксално днес името му често се свързва повече с гигантската корпоративна империя от играчки, тематични паркове и безкрайни франчайзи, отколкото с онзи мълчалив и обсебен от киното младеж от Калифорния, който някога е мечтал да снима експериментални филми.
В продължение на десетилетия Лукас постепенно заменя образа на независим артист с този на безупречен стратег, способен да монетизира всеки аспект от собствената си митология. След „Междузвездни войни“ той се превръща не просто в режисьор, а в архитект на една от най-печелившите културни вселени в историята. Освен това участва активно и в опитите за възраждане на Индиана Джоунс, въпреки че решението му разделя феновете и критиците, особено в по-късните години на поредицата.
Но ако се върнем назад, отвъд бизнеса, отвъд маркетинга и безкрайните спорове около предисториите на „Междузвездни войни“, остава един любопитен факт и той е, че Джордж Лукас всъщност е режисирал изненадващо малко филми, а това прави историята му леко необичайна. Като изключим предисториите на „Междузвездни войни“, Лукас режисира едва три пълнометражни филма през 70-те години.
Първият е „THX 1138“ („Ти Ейч Екс 1138“) – мрачен, стерилен и почти хипнотичен научнофантастичен кошмар. Филмът е създаден с подкрепата на близкия му приятел Франсис Форд Копола, с когото основават студиото American Zoetrope. Идеята им е почти революционна за времето си. Двамата искат да избягат от класическата холивудска система и да създават кино извън контрола на големите студиа, базирани далеч от Лос Анджелис. Уви, „THX 1138“ не носи огромен касов успех. Дори напротив, студиото се паникьосва, монтира филма без одобрението на Лукас и резултатът е финансов провал. Но в него вече ясно личи обсесията, която по-късно оформя „Междузвездни войни“, а именно създаването на напълно завършени светове.
След това идва „Американски графити“, един напълно различен филм, изпълнен с носталгия, рокендрол и усещане за изгубена младост. Лукас създава история, вдъхновена от собственото си детство и автомобилната култура на Калифорния от 60-те години. Малцина вярват в проекта. Студиото смята филма за твърде „малък“ и безсюжетен. В крайна сметка обаче той се превръща в огромен хит и получава няколко номинации за „Оскар“.
Тогава Лукас вече е готов за своята невъзможна мечта…
Днес е трудно да си го представим, но когато започва работа по „Междузвездни войни“ почти никой в Холивуд не вярва, че филмът ще успее. Научната фантастика по онова време е нишов жанр. Студиата смятат космическите приключения за детински, а ранните прожекции объркват дори приятелите на Лукас. Легендата разказва, че след една тестова прожекция повечето присъстващи не разбират какво точно са гледали.
Снимките също се превръщат в кошмар. Екипът работи в тунизийската пустиня при тежки условия, декорите се повреждат, техниката отказва, а бюджетът постоянно излиза извън контрол. Част от снимачния екип пък приема Лукас за прекалено тих и нерешителен режисьор. Самият той е под огромно напрежение и по-късно признава, че стресът почти съсипва здравето му. Но именно в този хаос се ражда нещо, което киното никога не е виждало.
„Междузвездни войни“ не просто става хит. Филмът променя цялата индустрия.
Лукас комбинира митологията на Джоузеф Кембъл, самурайското кино на Акира Куросава, приключенските сериали от 30-те години и уестърните в една универсална приказка за добро и зло. Той създава Люк Скайуокър, Хан Соло, Дарт Вейдър и Принцеса Лея, които изглеждат архетипни и човешки.
https://www.instagram.com/reel/DQJ66JEDrTr/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==
Още по-впечатляващо е технологичното наследство на филма. За да реализира визията си, Лукас създава студиото за визуални ефекти Industrial Light & Magic, което буквално преобръща специалните ефекти в киното. По онова време компютърните технологии са примитивни, затова екипът изобретява нови камери, нови методи за заснемане и нови техники за монтаж.
Всъщност стремежът на Лукас да направи галактиката си максимално чужда и непозната води до една идея, която през 70-те звучи почти невъзможно амбициозно. В първите версии на сценария той обмислял всички герои да бъдат извънземни, а не хора, включително централните персонажи. Лукас искал галактиката му да изглежда напълно чужда и далечна от всичко познато на Земята. Проблемът бил, че през тези години подобна идея е практически невъзможна за реализиране. Технологиите за грим и визуални ефекти просто не позволявали създаването на десетки убедителни извънземни главни герои в мащаба, който Лукас си представял. Бюджетът така или иначе вече излизал извън контрол, а студиото 20th Century Fox губело търпение към проекта.
В крайна сметка Лукас прави компромис и основните герои остават хора, но галактиката около тях е населена с безброй странни същества, роботи и извънземни раси. Така публиката получава достатъчно човешка емоционална връзка чрез Люк, Хан Соло и Лея, докато около тях се разгръща една напълно непозната вселена.
По-късно Джордж казва, че винаги е искал зрителят да има усещането, че историята се случва в свят, който съществува много преди камерата да започне да снима и ще продължи да живее дълго след края на филма. Тази негова мания по детайла стига толкова далеч, че измисля цели езици, политически системи, религии и биографии на второстепенни персонажи, които на екрана се появяват за секунди. Това е и причината „Междузвездни войни“ да се превърне в модел за това как изглежда модерният блокбъстър въпреки че част от екипа му смятал идеите му за абсурдно разхищение на време.
Макар филмът да превръща Джордж Лукас в един от най-влиятелните хора в Холивуд, славата никога не изглежда като нещо, което той истински желае. Докато „Междузвездни войни“ постепенно се превръща в културен феномен, променящ не само киното, но и начина, по който индустрията мисли за блокбъстърите, самият Лукас остава странно дистанциран от цялата шумотевица около собственото си име. Всъщност той никога не се чувства комфортно със славата. За разлика от други режисьори остава затворен човек. Не обича интервюта, избягва публични конфликти и често изглежда по-щастлив сред монтажни маси и компютри, отколкото на червения килим. Затова влиянието му е толкова странно. Той не е режисьор в класическия смисъл на думата като Мартин Скорсезе или Стивън Спилбърг. Лукас мисли за киното повече като инженер и архитект. За него филмът не е просто история, а система.
И макар предисториите на „Междузвездни войни“ да разделят феновете, дори критиците трудно могат да отрекат едно: малцина режисьори са променяли езика на популярното кино толкова радикално и за толкова кратко време. Защото Джордж Лукас не просто създава филми. Той доказва, че киното може да бъде цяла вселена.
Източник: dir.bg
Kliuki.bg